Jethro Tull - A Passion Play (An Extended Performance)

Band : Jethro Tull
Album : A Passion Play (An Extended Performance)
Spielzeit CD1 : 45:34 Min.
Spielzeit CD2 : 59:43 Min.
Veröffentlichung : 30.06.2014
Plattenfirma : Chrysalis
Homepage : www.jethrotull.com


Wertung : 8 von 10 

Trackliste CD1 "A Passion Play" : 

1. Lifebeats / Prelude
2. The Silver Cord
3. Re-Assuring Tune
4. Memory Bank
5. Best Friends
6. Critique Oblique
7. Forest Dance #1
8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
9. Forest Dance #2
10. The Foot Of Our Stairs
11. Overseer Overture
12. Flight From Lucifer
13. 10:08 To Paddington
14. Magus Perdé
15. Epilogue

Die gute Nachricht vorweg: Mit der Neuauflage von Jethro Tulls A Passion Play kann Euch mal so rein gar nix passieren, von wegen verstörendem Inhalt oder so. Das 73er Werk hat mit Bravour die "FSK ab 6"- Freigabe erhalten ! 
Somit können sich auch endlich die Jüngsten unter uns, ohne Schaden zu nehmen, mit dem opulenten, von Steven Wilson remixten, 2CD/2DVD - Set beschäftigen...

Anhängern der Band werde ich wohl nicht viel Neues erzählen, wenn ich bekannte Fakten präsentiere. So sollte der Thick As A Brick Nachfolger aus finanziellen Gründen (die britischen Steuern...) eigentlich im französischen Château d'Hérouville aufgenommen werden, was jedoch in die Hose ging. Technische Probleme, eine Lebensmittelvergiftung und Heimweh einzelner Musiker bewegten Ian Anderson dazu, die Aufnahmen abzubrechen und fortan nur noch vom “Chateau d’Isaster” zu sprechen.
Die Band entschloss sich, 17 Tage vor dem Start der US-Tour (in der die Band das Album in Form eines Theaterstückes, in welchem sie selber mitspielen, aufführen sollte), die Platte in den Londoner Morgan Studios komplett neu einzuspielen. Das hörenswerte Ergebnis ist auf der ersten der beiden CDs enthalten und besteht, inklusive des Spoken-Word Beitrages The Story of the Hare Who Lost His Spectacles ursprünglich aus einem einzigen Song, welcher in vier LP-Seiten aufgeteilt wurde:  

• Act 1 – Ronnie Pilgrim’s funeral – a winter’s morning in the cemetery
• Act 2 – The Memory Bank – a small but comfortable theatre with a cinema-screen (the next morning)
• Interlude – The Story of the Hare Who Lost His Spectacles
• Act 3 – The business office of G. Oddie & Son (two days later)
• Act 4 – Magus Perdé’s drawing room at midnight 

Thema der Geschichte ist die Beerdigung Ronnie Pilgrims, Auferstehung und Rückblick auf dessen Leben. Eine Pilgerreise durch Himmel und Hölle, moderne Passionsspiele sozusagen. Musikalisch umgesetzt wird das Ganze höchst interessant, aber sperrig. Vertrackte, instrumentale Passagen, Saxophon-, Orgel- und Schlagzeug-dominierte, jazzige Ansätze gehen immer wieder über in den Tull-typischen, von Ian Andersons Querflöte geprägten harten Folk-Rock. Ständige Stimmungswechsel zwingen den Hörer zu einer kontinuierlichen Aufmerksamkeit, auch die Aufarbeitung der verworrenen Geschichte um das Schicksal des Ronnie Pilgrim strengt an, macht die Platte aber extrem nachhaltig. Höhepunkt dieses Verwirrspiels ist die märchenhafte Erzählung The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles (einer Geschichte eines Hasen, der seine Brille verliert bis er irgendwann merkt dass er ja eine Ersatzbrille dabei hat), die vom damaligen Bassisten Jeffrey Hammond-Hammond vorgetragen wurde. 

Welche Drogen da im Spiel waren, entzieht sich meiner Kenntnis, die Hasengeschichte lässt allerdings kaum einen anderen Schluss zu, als dass irgendein Verantwortlicher da in sehr fernen Welten schwebte. Darüberhinaus verliert sich die Band zeitweise in dem Bestreben, die Umsetzung des Konzepts auf die Länge eines Doppelalbums zu erstrecken. Was dem neutralen Hörer den schnellen Zugang zum Album verbaut, erfreut jedoch noch heute die Fans der Band. A Passion Play rangiert immerhin im oberen Bereich in der Gunst der Anhängerschaft. Musiker und Tontechniker Steven Wilson (Porcupine Tree) hat dem Album nun zu neuem Glanz verholfen und auch die Château d'Hérouville-Sessions klanglich aufpoliert.

Trackliste CD2 "The Château d'Hérouville Sessions" :

1. The Big Top
2. Scenario
3. Audition
4. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day
5. Sailor
6. No Rehearsal
7. Left Right
8. Only Solitaire
9. Critique Oblique (Part I)
10. Critique Oblique (Part II)
11. Animelee (1st Dance)
12. Animelee (2nd Dance)
13. Law Of The Bungle (Part I)
14. Tiger Toon
15. Law Of The Bungle (Part II)

Deutlich rauher und hörbar unfertig fällt die ursprüngliche Arbeit der Band zu diesem Projekt aus, man merkt den 15 Songs der zweiten CD halt an, dass die Bemühungen Jethro Tulls ab einem gewissen Punkt abgebrochen wurden, was das Hörvergnügen ein wenig schmälert. Dem Hörer dürfte allerdings einmal mehr klar sein, welch hochkarätige Ansammlung kreativer und begabter Musiker sich im Tull-Pool damals tummelten. Ian Anderson hätte sich noch so lange auf ein Bein stellen können...ohne Martin Barre (Gitarren), John Evan (Tasteninstrumente), Jeffrey Hammond-Hammond (Bass) und Barriemore Barlow (Schlagzeug) hätte er wohl wenig Land gesehen.
Auf den Chateau d'Hérouville-Sessions tummeln sich höchst unterschiedliche Songs und Stimmungen, insofern lässt sich durchaus die eine oder andere Parallele zum fertigen Passion Play-Werk ziehen. Schon der Einstieg in die Platte mit dem instrumentalen The Big Top und dem anschliessenden Scenario lädt nicht gerade zum entspannten Hören ein, sondern verlangt vom Hörer, der dann zum Ende des Songs feststellt, dass eben doch nicht viel passiert ist, etwas Geduld. Das eingängige und harmonische Skating Away On The Thin Ice Of The New Day macht das aber wieder gut und dürfte im Laufe der Jahre weit über den JT-Insiderkreis hinaus bekannt geworden sein. Audition, Skating..., Sailor und No Rehearsal bilden dann den anschmiegsamen Songblock der Sessions, um vom von Babygebrabbel eingeleiteten und Andersons in dem Fall ausnahmsweise nervenden Querflöte dominierten Left Right beendet zu werden.

Solitaire ist leider schon das letzte Highlight der zweiten CD, bevor die verschachtelten und sperrigen Critique Oblique Pt. I und II mit ihren minutenlange Improvisationen manchem Hörer erneut eine Portion Verständnis abverlangen. Älteren Prog-Liebhabern hingegen dürfte aber allein bei dem Gedanken, dass hier nicht wenig an Van Der Graaf Generator erinnert, das Wasser buchstäblich im Munde zusammenlaufen...

Law Of The Bungle Pt.1+2 inklusive dem von beiden Songs in die Zange genommenen Tiger und Ansätzen des darin enthaltenen Spoken Word-Beitrag "...The Hare..." beschliessen dann den Passion Play Prototyp und lassen manchen unvorbereiteten Hörer eventuell ewas ratlos zurück. 
Alles in allem jedoch sollte dieses Beiwerk mit gebührender Gelassenheit als etwas anderes Jethro Tull-Goodie betrachtet werden. Mit knapp 25,-€ darf man angesichts der Tatsache dass sich noch zwei DVDs mit verschiedenen Audiomixen der CDs, inklusive der visuellen Umsetzung des Häschenschmankerls, im Paket befinden, wirklich von Value for Money sprechen. 

Steven Wilson hat ganze Arbeit geleistet und den Aufnahmen zu ihrem wahren Glanz verholfen.


Bernd Fischer

Veni Domine - Light

Band: Veni Domine
Album: Light
Spielzeit: 67:20 min.
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 23.05.2014
Homepage: http://venidomine.com/

WERTUNG: 9,5 von 10

Tracklist:
01. In Memoriam
02. Farewell
03. Hope
04. Where The Story Ends
05. Preludium
06. Last Silence Before Eternity
07. The Hour Of Darkness
08. Waiting
09. Oh Great City 2014


Seit 1987 beglücken uns die Schweden von VENI DOMINE mit ihrem christlich-beeinflussten Mix aus Doom und Progressive Metal. Leider trotz großartiger Alben noch ohne nennenswerten Erfolg in Deutschland. Und doch zählen Scheiben wie das Longplay Debüt "Fall Babylon Fall" oder "Spiritual Wasteland" zu meinen absoluten Favoriten im progressiven Bereich. Anno 2014 liefern VENI DOMINE auch wieder ganz genau das ab. Gut, Sänger Fredrik Sjöholm kommt nicht mehr in die ganz hohen Lagen, aber vielen war das eh bisher ein leichter Dorn im Auge. Ich finde es schade. 

Das ist aber beim neuen Meisterwerk "Light" auch der einzige Wermutstropfen. Ansonsten dominieren göttliche Harmonien, perfekt gesetzte Breaks und trotz aller Abwechslung bleibt der rote Faden nie auch nur eine Sekunde auf der Strecke. Vielleicht liegt es daran, dass ich nach mittlerweile sieben Jahre Abstinenz dringend wieder neues VENI DOMINE Futter gebraucht habe, aber "Light" ist wahrlich perfekt. Ich hab dem Album mittlerweile tatsächlich Monate Zeit gelassen, um zu wirken und finde noch immer keine Sekunde langweilig (sorry für die späte Rezension). 

Kommen wir endlich zu den Songs an sich. "In Memoriam" ist mit seinen 12 Minuten Länge der perfekte Opener, denn bereits dort ziehen die Schweden alle Register ihres Könnens. Die düstere atmosphärische Grundstimmung passt vielleicht nicht bei jedem Sommerwetter, aber dafür gibt es ja AOR und eben keinen Doom. Leider liegen mir nur die mp3 Version vor, doch auch hier ist nicht nur zu erahnen, dass in Stockholm hinsichtlich der Produktion großes geleistet wurde (ein Dankeschön an Torbjörn Weinesjö - so muss Progressive Doom klingen). Das folgende "Farewell" glänzt mit ruhigen Parts und einem Refrain, der nur zum Niederknien göttlich depressiv ist. Das besondere ist aber, dass sich VENI DOMINE diesmal nicht einen einzigen Aussetzer leisten. Auch bei "The Hour Of Darkness" dürften alle Doom Jünger feuchte ..äh.. Augen bekommen, doch auch wer auf klassischen Hardrock-Metal mit epischem Touch steht, sollte sich "Light" schnellstens einverleiben. 

Warum gebe ich nun nicht die Höchstpunktzahl? Ganz einfach: Das geniale "Oh Great City" vom Debüt gibt es in einer richtig geilen neuen 2014er Version, die jedoch nicht ganz den Spirit des 20 Jahre alten Originals halten kann.Trotzdem bin ich von VENI DOMINE wieder hellauf begeistert. Der erste Anwärter auf das Album des Jahres 2014 - ohne wenn und aber. 

Markus

Infinity's Call - Unconditional

Band : Infinity's Call
Album : Undonditional
Spielzeit : 47:32 Min.
Veröffentlichung : 30.05.2014
Plattenfirma : Sonic Revolution / Bob Media
Homepage : www.infinityscall.de

Wertung : 7 von 10

Trackliste : 

1. Stop Fooling Around
2. Can't Get Over You
3. Bitter Taste Of Destiny
4. The Place
5. Where Does Love Go
6. Prelude
7. Say What You Gotta Say
8. Even The Bravest
9. Unconditional Love
10. Emotional Evolution
11. Infinty

Es war Mitte der 80er, als ich in die Handwerkslehre ging und mir ein Kumpel aus der Berufschule mal wieder ein Tape mit dem seiner Meinung nach "geilsten Metal-Shit aller Zeiten" in die nervöse Hand drückte. Helloween, TNT, Pretty Maids und so weiter hiessen die Bands auf der Cassette (Cassetten sind übrigens die Dinger, in denen man ständig mit'm Bleistift drin rumpopeln musste um den Bandsalat zu entwirren)...

Jedenfalls liegt jetzt mit Unconditional, dem aktuellen, zweiten Album der Ulmer Band Infinity's Call eine CD in meinem Player, die mich verdammt an diese Zeiten erinnert. Unconditional besticht durch den gitarrenlastigen, riffbetonten, aber melodischen Metal-Hardrock-Mix, der in den 80ern Bands wie Victory, Bonfire oder die Lieblinge meiner Heimat, Mad Max, zu einem kurzen, hohen Bekanntheitsgrad verholfen hat. 
Und was soll ich sagen, Claus Zeller - Gesang (ex Stranger), Philipp Zanella - Gitarre (ex Tyrant), Uwe Hofmaier - Bass (ex Dynasty) und Ralf Neumann - Schlagzeug (ex Chinchilla) haben, ob Zufall oder nicht, den Geist der alten Recken erweckt. Abmischung und Produktion spielen dabei eine ebenso große Rolle wie das Songwriting und die mehrstimmigen Refrains, welche gelegentlich an Accept erinnern. Kurzum, das Paket hätte im Grunde auch 30 Jahre früher geschnürt werden können. 

Stop Fooling Around steht als Opener geradezu Pate für dieses Deja Vu. Ein pumpender Bass, galoppierende Drums, die langgezogende Gitarre, so haben die Jungs es gelernt und ebenso lieben wir es doch. Dann der eingängige Refrain, der nach dem dritten Durchlauf in der gequälten Hörmuschel hängen bleibt...geil.
OK, ein kleines bisschen mehr Kreativität, mal ein Tempowechsel, ein wenig mehr Stimmvolumen, nach oben wie unten, hätte ich sicher noch geiler gefunden, doch warum jammern ?

Infinty's Call bedienen alles was der Melodic-Hörer möchte und heute häufig vermisst, feine Gitarren-Soli (The Place), melodische Refrains (Unconditional Love) und eine grundsolide, kontrollierte Härte. Dazu immer wieder die tolle Gitarre von Philipp Zanella, dessen Kunst mich echt begeistert. Der Mann hat es verdient, gehört zu werden, was sich insbesondere in Prelude, einem zweieinhalbminütigen Intermezzo, zeigt. Passenderweise in die Albummitte platziert, markiert das Instrumental nicht nur die enorme musikalische Fähigkeit des Gitrristen, sondern der ganzen Band, die halt aus erfahrenen Mitgliedern mittleren Alters besteht.

Jedoch, es hakt hie und da ein wenig bei der Abwechslung. Mir fehlt irgendwas. Bei aller Freude über die alten Zeiten, die Platte hätte auch Anno 85 wohl nur den zweiten Platz geholt. In Where Does Love Go wird überdeutlich, warum. Claus Zeller schleppt sich auffallend hüftsteif und monoton ins Ziel und man fühlt sich in der Befürchtung, ihm könne vielleicht die Luft wegbleiben, geradezu verunsichert. Schade, da hätte das gesamte Team nochmal nachhaken sollen.

Dass er anders kann, wissen wir. In der zweiten Nummer Can't Get Over You oder im wunderschönen, balladesken The Place beschwört Herr Zeller zwar nicht die Götter des Stimmvolumens, aber er zeigt uns, wie es gehen kann und sollte. Für mich zeigt er in beiden Songs eine hervorragende Leistung. 

Zum Abschluss einer unerwartet starken, aber (weil?) nicht perfekten Platte steigt mit Infinity der, erneut instrumentale, Höhepunkt der Platte. Ein solch schönes Gitarrenstück habe ich schon lange nicht mehr hören dürfen. Mein höchster Respekt erneut an Phillip Zanella, als auch an die Rhythmusgruppe. Ach wie herrlich, allein für diese Nummer müsst Ihr euch die Platte kaufen !!! 

Fein gemacht ! 7 Punkte...


Bernd Fischer

Heavy Honey - Crushing Symphony

Band : Heavy Honey
Album : Crushing Symphony
Spielzeit : 46:03 Min.
Veröffentlichung : 03.06.2014
Label : DOTT Music
Homepage : www.facebook.com/heavyhoney

Wertung : 6 von 10


Trackliste: 

1. Soul Selling
2. Superlove
3. If I Had You Back
4. Falling
5. Death Delay Club
6. On My Way
7. Play In The Dark
8. My Fu Smile
9. Never Let You Down
10. Overkill
11. My Hate

Slaughter, The Killers, Panic ! At The Disco und jetzt Heavy Honey...wo bestehen da blos die Zusammenhänge ??? Richtig, die genannten Bands stammen allesamt aus, bzw. dem Umfeld von Las Vegas, wobei es das auch dann schon wieder war mit den Gemeinsamkeiten...

Crushing Symphony, das Debutalbum der Band, ist in enger Zusammenarbeit zwischen Sänger+Songwriter London Mace und Produzent Kane Churko (Five Finger Death Punch, Hinder, Papa Roach) in den Hideout Studios in Las Vegas, entstanden. Die renommierte Adresse ist übrigens im Besitz von Kane's Vater Kevin, der unterschiedlichste Künstler wie Ozzy Osbourne, Shania Twain, In This Moment oder Ringo Starr betreut hat.
Wer von Euch auf Ministry oder Nine Inch Nails, mit einer gehörigen Portion Alice Cooper-Hardrock und gelegentlicher Turbo (Priest) - Einstreuung steht, dem dürfte das Ergebnis dieser Zusammenarbeit durchaus gefallen. Die elf Songs auf Crushing Symphony wissen, einzeln betrachtet, durchaus zu gefallen. Haken an der Sache ist, spätestens nach der vierten Nummer meint man, den einen oder anderen Song vor ein paar Minuten bereits gehört zu haben. In der Tat, Abwechslung ist nicht gerade die große Stärke von Crushing Symphony. London Mace verwebt hart-fräsende Gitarrenriffs, ein monotones Schlagzeug und heulende Refrains zu einer irgendwie stets ähnlich klingenden Songstruktur der Marke PS3 Ballerspiel-Hintergrundmusik. Londons nasal-krächzender Gesangsstil passt allerdings sehr gut in das Gesamtbild hinein, auch die gelegentliche Hinzunahme einer nicht weiter bekannten Backgroundsängerin (oder kann Herr Mace etwa Falsett und wurde gedoppelt ?) gefällt.

Ihr merkt schon, mein Fall ist die Platte alles in allem nicht. Aber, und das ist das Schöne an Crushing Symphony, es gibt ein paar Perlen in der Suppe. Namentlich wären das das rasend schnelle My Fu Smile, ein echter Kracher, den man sich bei Tempo 180 auf der Rennbahn reinziehen sollte. Ein feines Teil mit einem schönem Break, nach welchem es dann genauso fix weitergeht. 
Der Opener, Soul Selling, der mich mich zeitweise an Mother Love Bone erinnert, geht sehr schnell ins Ohr um dort hängen zu bleiben und wird im folgenden, wie erwähnt, leider viel zu häufig zitiert.

Schade, ein wenig mehr Abwechslung hätte dem sehr gut produzierten Album sicher gut getan. Sollte Bandgründer und kreativer Kopf London Mace diese Schwäche noch ablegen, dürfen wir uns auf wirklich tolle Musik freuen...

Bis dahin bleibt es für Crushing Symphony jedoch bei 6 Punkten. 


Bernd Fischer

Joe Bonamassa - Different Shades Of Blue (VÖ 19.09.2014)

Hi Folks,

Joe Bonamassa dürfte es mittlerweile nicht nur unserem Bernd angetan haben und so freut es uns natürlich umso mehr, dass der Tausendsassa und Workaholic bald wieder mit einem neuen Album um die Ecke kommt. Und der erste Eindruck ist echt klasse. Ok, der Titelsong ist sehr ruhig aber einfach verdammt gut. Dazu gibt es auch ein schönes Video zu sehen.

Hier der offizielle Text inklusive Link:
Joe Bonamassa - brandneues Video zum neuen Album “Different Shades Of Blue”/ VÖ 19.09.2014

Der grammynominierte Bluesrock-Gitarrist Joe Bonamassa veröffentlicht am 19.09.2014 sein elftes Studioalbum „Different Shades Of Blue“ bei Provogue / Mascot Label Group. Auf seinem ersten Soloprojekt seit über zwei Jahren spielt er zum ersten Mal fast ausschließlich eigenes Material und so wirkt das Album um ein Vielfaches experimenteller als seine früheren Werke. Es ist eine Reise an die äußeren Grenzen und die vielen verschiedenen Klänge des Blues, die das Genre so unverwechselbar formen.

„Es ist bereits eine Weile her, dass ich ein komplett eigenes Album geschrieben habe.“, sagt Bonamassa, „Deshalb wollte ich nicht nur reinen Blues, sondern auch alles besser machen als bei meinen letzten Aufnahmen. Ich weiß, dass meine Fans dies von mir erwarten und nach all den Jahren bin ich ihnen das schuldig.“

Um sich auf „Different Shades Of Blue“ optimal vorzubereiten, nahm er sich im letzten Jahr eine Auszeit – eine Rarität in der Karriere des unermüdlichen Gitarristen –  und verbrachte stattdessen seine Zeit in Nashville, um mit Jonathan Cain (Journey; „Who’s Crying Now“, „Open Arms“, „When You Love A Woman“), James House (Diamond Rio, Dwight Yoakam, Martina McBride) und Jerry Flowers (Keith Urban) neue Songs zu schreiben. „Die Jungs haben mich wirklich inspiriert. Mit solch großartigen Musikern und Songwritern zusammen zu arbeiten, war eine einzigartige Erfahrung.“

„Different Shades Of Blue“ wurde von Kevin Shirley im At The Palms-Studio in Las Vegas produziert. Der Freund und langjährige Produzent  Bonamassas war bereits für dessen letzte 15 Werke verantwortlich, inklusive der gemeinsamen Projekte mit Black Country Communion und Beth Hart. Auch dieses Mal zog er erneut alle Register und holte bekannte Musiker wie Reese Wynans (Orgel, Klavier), Carmine Rojas (Bass), Michael Rhodes (Bass), Anton Fig (Schlagzeug, Percussion), Lenny Castro (Percussion), Lee Thornburg (Trompete, Posaune), Ron Dziubla (Saxophon), das Bovaland Orchestra (Streicher) sowie Doug Henthorn und Melanie Williams (Background Gesang) zu ihm ins Studio.

„Es ist bis jetzt definitiv mein Lieblingsalbum von ihm.“, sagt Shirley. „Es verdient es, in seiner Gesamtheit gehört zu werden. Zum Glück schätzen Joes Fans die Arbeit, die wirklich dahinter steckt und nicht einfach nur Songs.“

Bonamassa selbst strebt dennoch danach, seinen Fans jedes Jahr etwas Neues zu bieten um sich bei Ihnen für ihre Loyalität, Hingabe und ihren Enthusiasmus bei Twitter, YouTube, Instagram und Facebook zu bedanken, die dem Künstler weltweit einen ausgezeichneten Ruf und einen großen Bekanntheitsgrad verschafft haben. „Joe hat gelernt, sein Publikum nicht zu unterschätzen“, so Shirley weiter, „und versucht immer, das Beste aus sich herauszuholen um seinen Zuhörern diese Intensität nahezubringen. Wir arbeiten hart daran, die Alben so multidimensional wie möglich zu gestalten und nicht nur den einfachsten Weg zu gehen.“

Mit zwölf Nummer-Eins Billboard Bluesalben, mehr als jeder andere Künstler vor ihm erreicht hat, erhielt Bonamassa 2013 seine erste Grammynominierung für „Seesaw“, dem gemeinsamen Album mit Bluesrock-Röhre Beth Hart. Sein 2013 erschienenes Solo-Akustikprojekt  “An Acoustic Evening At The Vienna Opera House” wurde für die beste DVD beim Blues Music Award nominiert. Seine 2009 erschienene DVD “Live From The Royal Alber Hall” erhielt in Deutschland Gold und wurde vor kurzem von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

Und hier der link zum ersten offiziellen Video aus dem Album  “Different Shades Of Blue”:
http://youtu.be/i7-CTdeRk2s

Das Album kann man u.a. hier vorbestellen:

Mascot Label Group: http://smarturl.it/jbdsob

Joe Bonamassa Live:

25.09.   Mannheim – SAP Arena
26.09.   Leipzig – Arena
27.09.   Göttingen – Lokhalle
29.09.   Münster – Halle Münsterland

 

Ian Hunter - The Artful Dodger

Interpret : Ian Hunter

Album : The Artful Dodger

Spielzeit : 60:08 Min.

Veröffentlichung : 30.05.2014 (1996)

PLattenfirma : MiG (Made in Germany)

Homepage : www.ianhunter.com

Wertung : 8 von 10

Trackliste :

1. Too Much
2. How Is The Time
3. Something To Believe In
4. Resurrection Mary
5. Walk On Water
6. 23A, Swan Hill
7. Michael Picasso
8. Open My Eyes
9. The Artful Dodger
10. Skeletons (In Your Closet)
11. Still The Same
12. All F%&k Up - Bonus (Single B-Side)

Selbst wenn ich mich vielleicht wiederhole; ich freue mich ja immer wie ein kleines Kind zu Weihnachten, wenn Mr. Postman himself mir mal wieder diese kleinen glitzernden, schön in Noppenfolie eingetüteten Silberlinge, CDs genannt, vorbeigebracht hat. 
Und wenn dann auch noch Perlen darin enthalten sind, mit denen man gar nicht gerechnet hat, steigt meine Freude schon mal in Unermessliche. Jüngst geschehen mit der remasterten Neuauflage von Ian Hunter's The Artful Dodger...

Der ehemalige Mott The Hoople Sänger aus Mittelengland startete seine Solo-Karriere im Jahr 1975. Mit dem Beginn dieser Phase begann auch eine sehr enge und überaus kreative Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Mick Ronson. Ronson spielte zuvor mehrere wegweisende Alben mit David Bowie ein und reicherte Hunters Schaffen in den folgenden Jahren als Gitarrist, Songwriter und Produzent wegweisend an. Irgend jemand sagte einmal, Mick Ronson hätte seine beste Arbeit immer für andere Musiker aufbewahrt und Ian Hunters beste Alben seien unter Ronson's Einfluss entstanden...die fruchtbare Zusammenarbeit und Freundschaft endete leider mit seinem Tod im Jahr 1993.

Die Aufnahmen der, nach Ronson's Ableben entstandenen, Alben Dirty Laundry und The Artful Dodger, wurden von Produzent Björn Nessjö betreut, der Hunter dermaßen beeindruckte, dass dieser ihm, mangels Plattenfirma, eine Teilhabe an The Artful Dodger anbot. Was dazu führte, dass die Platte zunächst ausschliesslich in Norwegen, Nessjös Heimat, veröffentlicht wurde. In Deutschland erschien die Scheibe später in Kleinstauflagen, infolgedessen The Artful Dodger hierzulande eher unbekannt blieb. Völlig zu unrecht, wie die von Tonmeister "Hoppi" Hoppstock remasterte Neuauflage jetzt beweist.

Die Platte strotzt, im Gegensatz zum Vorgängeralbum, welches Hunter noch unter dem Schock des Todes seines Freundes, unter der Beteiligung vieler verschiedener Musiker aufnahm, vor feinfühligen Songs, hat aber mit Something To Believe In und Walk On Water zwei flottere Stücke an Bord. Ian Hunter hat ein sehr emotionales Album geschaffen und ich frage mich zum wiederholten Mal, warum ich eine solch bemerkenswerte Scheibe nicht viel früher bemerkt habe. Deshalb ist es mir ein ganz besonderes Anliegen, euch The Artful Dodger ans Herz zu legen.

Der Einstieg in die Platte fällt sehr leicht, Too Much läuft immer mal wieder im Radio und so mancher von euch wird die Nummer, die mich leicht an Springsteen's 94er Hit Streets Of Philadelphia erinnert, sofort erkennen.Welch scheinbar unerschöpfliches Gespür für Harmonien und Melodien Ian Hunter hat, zeigt sich fast durchgängig. Now Is The Time besticht durch Hunters wandelbares, in diesem Fall leicht rauchiges, Organ. Ein wohldosiertes Keyboard unterstreicht die besondere Note des Songs, der bereits nach dem zweiten Durchgang hängen bleibt. Ob die Songs nun, wie das tolle 23A, Swan Hill im Refrain an vergangene Glam-Zeiten erinnern oder Hunter sich im Titelsong als "dysfunctional chap", also als gestörten Typen, bezeichnet...immer wieder wird klar, dass der Mann einfach ein Talent dafür hat, Songs zu schreiben. 

Mit dem langsam dahingleitenden Open My Eyes kommt mal wieder Zeit zum Durchatmen auf, bevor das ebenfalls bedächtige Still The Same beschliesst, was Hunter mit Michael Picasso im Mittelteil der Platte begann. Dort nämlich besingt er den Verlust des Eingangs erwähnten Mick Ronson: "You turned into a ghost surrounded by your pain, and the thing that I liked the least was sitting 'round Hasker Street, lying about the future. And we all sit in a room full of tears on a windy day and I looked out. But none of these words seem right, I just wanted to give something back to you. Gift to gift, Michael, Michael Picasso good night".

Worte wie diese geben der Scheibe schlussendlich den Charakter, welchen ausschliesslich Platten wie Lou Reed's Magic And Loss oder neulich Walter Trout mit seinem The Blues Came Callin' (übrigens hier bei Rockingboy, wo sonst, nachzulesen) eben haben: Schmerz, Trauer und Verlust.

The Artful Dodger, was übrigens soviel wie "listiges Schlitzohr" bedeutet, ist allerdings kein düsteres Album geworden, im Gegenteil, Hunters britischer Humor blitzt hie und da auf und so kann die Scheibe auch gerne ein zweites Mal aufgelegt werden. Es lohnt sich !


Bernd Fischer