3 DAYZ WHIZKEY - Steam

Band: 3 Dayz Whizkey
Album: Steam
Spielzeit: ca. 58 Minuten
Plattenfirma: Timezone Records
Veröffentlichung: 12.12.2014
Homepage: 3 DAYZ auf Facebook

Wertung: 9,5 dampfende Kessel

Tracklist:

1. Amen Rock and Roll
2. Bonfire in the night
3. The long road
4. The high price of lovin' you
5. Water
6. White line
7. One way street
8. Sunrise to sunset
9. Modern haircut
10. Dominion of rats
11. Change
12. Legs
13. Back to the blues
14. More of the same
15. The wave
16. Another day goes by
17. Bloody river

Puhhh... das ist die erste Rezi, in der ich die ersten Worte gleich an die Band stellen muss?

„Jungs … was hat Euch den geritten? Euer neues Album „Steam“ geht ja wohl mal überhaupt nicht …

mehr aus dem Player!!!!!!!

Die Regenburger Chorknaben ... äähh natürlich meine ich Rockband 3 DAYZ WHIZKEY sind echt mal eine sehr fleißige Formation und innerhalb von 3 Jahren servieren sie uns, mit „Steam“ ihr drittes Album. Das Debüt bot richtig ungeschliffenen und erdigen Blues bzw. harten Rock, der mich sofort in seinen Bann zog und dabei bin ich eigentlich überhaupt kein Freund vom Blues Rock... es sei denn, er wird authentisch, erdig und natürlich sehr gut dargeboten. Dies traf alles auf „The Devil And The Deep Blue Sea“ zu und findet regelmäßig seinen Weg in meinem Player. Den muss das Stück Plastik aber hart erkämpfen, denn dort hat der Nachfolger „Black Waters“ sich breitgemacht und gibt nur zähneknirschend, für seinen Vorgänger, den CD Schacht frei.

Das 2013 erschienene Album ist für, für mich persönlich, eines der besten nationalen Rockscheiben des vergangenen Jahres und wer auf erdige Bluestöne, Country & Southern Einschübe und breitbeinigem, 70er Jahre (Hard) Rock abfährt, kommt an der Scheibe einfach nicht vorbei! Ich find die Scheibe einfach gnadenlos gelungen und war recht skeptisch, als ich das „Steam“ Album in den Händen hielt. Nicht dass ich dachte, dass mich die Qualität nicht überzeugen würde, denn dafür sind Copperfield und seine Bengels einfach viel zu gut, ich hatte meine Zweifel, ob sie in der Lage sein würden, da noch ein Pfund draufzulegen, dies würde nämlich Hochleistungssport bedeuten!

Myles Tyler (Gesang), T.G. Copperfield (Songwriter und Gitarrist), Brad the Snake (Gitarre), Big Tony (Produzent und Bass) und Little Chris (Schlagzeug) haben sich, in den letzten 3 Jahren, ihre süddeutschen Gesäßpolster abgerockt und mächtig an Erfahrungen, Inspirationen und Selbstbewusstsein dazugewonnen. Dies hört man „Steam“ auch an!!

An der musikalischen Marschrichtung haben die „Fünf Freunde“ nicht viel geändert, 70'ties-, Blues- und Southern Rock treffen auf Soul Nuancen und es geht ihnen nur noch darum, diese noch feiner aufeinander abzustimmen und in Einklang zu bringen und nach ihren Vorstellungen umzusetzen. Dazu gehörte, dass das Album fast komplett live, in einem Raum, eingespielt wurde und auf das überladene Hightech Gedöns, so weit wie möglich, verzichtet wurde. „I like“ :-D.

Die Band hat sich noch weiter gefestigt und harmonisiert einfach nur prächtig! Myles mittelhoher, klarer und druckvoller Gesang ist einfach nicht mehr wegzudenken und verleiht dem Bandsound einen unverkennbaren Stempel. T.G. und Brad stellen die Gitarrenfront und sind bestens aufeinander eingespielt. Die Schlange hält dem Songwriter, soundtechnisch, den Rücken frei, wenn dieser seine ideenreichen Solis, egal ob gefühlvoll/melancholisch oder den klassischen Gitarrero raushängen lässt. Richtig mächtig gut gefällt mir die Rhythmusfraktion. Tony und Chris sind die Groovemaschinerie vor dem Herrn. Präzise und wuchtig agieren die beiden Herren und schaffen das perfekte 3 DAYZ WHIZKEY Soundfundament. Einfach klasse!!

Als Dampfer fand ich den Titel und das CD-Cover natürlich sehr cool und es passt wie Arsch auf Eimer zu der dargebotenen Musik. Mit viel Dampf/Druck hauen die Regensburger einen Song nach dem anderen raus. Ganze 17 Tracks finden sich auch der Scheiblette wieder und jeder Einzelne ist ein Kronjuwelchen der Extraklasse. Songwriter T.G. Hat, als Heranwachsender, wohl ganz tief im Plattenschrank seiner Erziehungsberechtigten gestöbert und sich von einigen Early-/Mid 70'er Rockhelden beeinflussen lassen. 

Die Songs stehen ganz in der Tradition von Bands wie DEEP PURPLE, FREE und THE DOOBIE BROTHERS ergänzt mit Country und souligen Einsprengseln. Damit wir uns nicht missverstehen, hier wird nicht plump kopiert bzw. geklaut, sondern die genannten Bands sind nur als Orientierungshilfe für den Leser gedacht! Den Vorwurf altbacken oder bieder zu klingen kann man den Regensburgern auch nicht machen, denn 3 DAYZ WHIZKEY zelebrieren astreinen, abwechslungsreichen, authentischen und extrem frischen „Kick-Ass Rock“ auf „Steam“. Sehr positiv finde ich, dass die wirklich hervorragende Rhythmussektion nicht ins Hintertreffen graten ist, sondern, vom Produzenten Big Tony, den Platz auf dem Longplayer erhält, den sie auch verdient hat. Der kräftige Bass und das Schlagzeug begleiten den Hörer die ganzen 17 Titel lang!!!

Es gibt überhaupt keinen Filler auf der Scheibe und nach mehreren Hördurchgängen haben sich schon ein paar absolute Highlights herauskristallisiert:

• Amen Rock And Roll
• Water
• White Line
• Sunrise To Sunset (siehe Clip)
• Dominion Of Rats
• Change
• Back To The Blues

Liebe Rockergemeinde, nehmt Euch die Zeit für ein wunderbares und abwechslungsreiches Stück nationaler Rockmusik!!!

Ich bin absolut geflashed, wie so eine junge Band ein solch homogenes, spiritdurchzogenes und authentisches Rockalbum produzieren konnte. „Steam“ dampft vor Druck, grooved tonnenschwer und bietet einfach alles, was der Rockfan viel zu selten geboten bekommt: Ideenreichen/abwechslungsreichen Rock, der seine Wurzeln nicht verleugnet und zu 100% ehrlich ist!

Hier sollte jeder aufgeschlossene Rockero unbedingt zugreifen!

Die Whiskey-Schlucker haben wirklich Hochleistungsport betrieben und haben sich, für das tolle neue Album, gleich 9,5-mal die Goldmedaille verdient!

Ach ja … bevor ich es vergesse! Erscheinen wird das Album am Geburtstag meiner Freundin ;-).
Wann das ist? Guckt oben ;-P.

Götz

Queen - Forever (2 CD Deluxe Edition)

Band: Queen
Album: Forever
Spielzeit: 63:42 min (CD 1)  /  71:53 min (CD2)
Plattenfirma: Virgin
Veröffentlichung: 07.11.2014
Homepage: queenonline.com


Wertung:  
Äußerst stilvolle Compilation mit einem echten Kronjuwel


Tracklist:

CD1

  1 Let Me In Your Heart Again
  2 Love Kills – The Ballad
  3 There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
  4 Play The Game
  5 Dear Friends
  6 You’re My Best Friend
  7 Love Of My Life
  8 Drowse
  9 You Take My Breath Away
10 Spread Your Wings
11 Long Away
12 Lily Of The Valley
13 Don’t Try So Hard
14 Bijou
15 These Are The Days Of Our Lives
16 Nevermore
17 Las Palabras De Amor
18 Who Wants To Live Forever


CD2

  1 I Was Born To Love You
  2 Somebody To Love
  3 Crazy Little Thing Called Love
  4 Friends Will Be Friends
  5 Jealousy
  6 One Year of Love
  7 A Winters Tale
  8 ‘39
  9 Mother Love
10 It’s A Hard Life
11 Save Me
12 Made in Heaven
13 Too Much Love Will Kill You
14 Sail Away Sweet Sister
15 The Miracle
16 Is This The World We Created
17 In The Lap Of The Gods…Revisited
18 Forever 


Freunde der Königlichen haben es anno 2014 durchaus gut. Kam erst vor einem guten Monat ein langersehntes Live-Opus aus den 70er Jahren auf den Markt (Live at The Rainbow - Review hier)so steht bereits die nächste Veröffentlichung ins Haus.
"Forever" ist zwar lediglich eine weitere Compilation, vermarktet unter dem Banner "A Collection Of Timeless Love Songs", doch die hat es durchaus in sich, gibt es doch zumindest drei Mega-Kaufanreize sich diese gelungene Sammlung zuzulegen.

Mit "Let Me In You Heart Again" ist doch tatsächlich zum ersten Mal seit der "Made In Heaven"-Scheibe von 1995 (lässt man einmal das Demo "Feelings Feelings" von der "News Of the World" Neuauflage aus dem Jahr 2011 außen vor) ein komplett  unveröffentlichter "neuer" Queen-Song mit Freddie Mercury zu hören. Das Stück wurde 1983 während der Sessions zum "The Works" Album aufgenommen, fand dann aber auf dem finalen Album keine Verwendung und versank so leider in der Versenkung der Archive, bis er nun 30 Jahre später, aufgepeppt mit neuen Gitarrenspuren von Brian May sowie ergänzenden Backing vocals zu neuer Blüte heranreift.
Als ich den Song zum ersten Mal hörte, wähnte ich mich in einer Zeitmaschine. Der gute alte Queen-Bombast mit Brian-May-Breitwand-Gitarren, John Deacons filigranem Bass-Spiel, Roger Taylors knackigen Drums und über allem thront der majestätische Gesang von Freddie Mercury zu seinen besten Zeiten. Wie schön es doch wäre, wenn es ein ganzes Album neuer Tracks geben würde und der Meister noch am Leben wäre.

Nach 4 1/2 Minuten purer Magie setzt sich dann leider wieder die Realität durch.

Besagtes Stück (geschrieben von Brian May) gab es bereits von dessen Herzensdame Anita Dobson interpretiert auf einem eher unbeachteten 80er Jahre Album von ihr. In deren Version würde man den Song allenfalls als "nett" einstufen. Die Queen-Version ist da von ganz anderem Kaliber und wie Meister Freddie hier singt ist einfach atemberaubend. Er hebt das Lied nahezu mühelos auf ein anderes Level. Für Komplettisten sei erwähnt, dass es den Song auch als etwas gewöhnungsbedürftigen Remix gibt, der jedoch separat zu Charity-Zwecken erworben werden muss und nur als Download erhältlich ist.

"Let Me In Your Heart Again" alleine ist bereits das Geld für "Forever" wert, doch gibt es weitere Highlights: "Love Kills" kennt man als Disco-Synthie-Hit aus dem Jahr 1984 als Soundtrack zu dem restaurierten "Metropolis"-Film, welches Freddie zusammen mit Giorgio Moroder geschrieben hat und als Solo-Single veröffentlicht wurde.
In 2014 ist die an sich flotte Nummer zu einer Halb-Ballade umfunktioniert worden, das Arrangement wurde dabei komplett auf den Kopf gestellt. Bereits für "Made In Heaven" wurden ja einige Solo-Tracks von Freddie wie auch der Titel-Song einer "Queen-Kur" unterzogen, so auch hier. Was die wenigsten jedoch wissen dürften ist, dass bereits auf der poppigen Solofassung von 1984 alle vier Queenmitglieder gespielt haben und der Song ursprünglich auch als Queen-Song eingeplant war. Inwieweit  auch als Ballade wie hier konzipiert, ist mir allerdings nicht bekannt. Die neue Version hat ihre Momente, wenngleich mir das recht flotte Original mindestens genauso gut gefällt. 

Lange hat man darauf warten müssen nun ist es soweit: Die Zusammenarbeit von Freddie Mercury mit Michael Jackson erblickt offiziell das Licht der Welt in Form von "There must be More To Live Than This". Die Nummer ist bekannt von Freddies 1985er "Mr. Bad Guy" Album und war dort eher eine unaffällige, wenngleich recht nette Ballade. Die Version mit Jacko wurde ebenfalls neu arrangiert und insbesondere Mays Gitarre verhilft dem Song zu neuem Leben.
Was mir dabei jedoch nicht ganz so gut gefällt ist der von William Orbit durchgeführte Mix, der Freddie doch sehr arg in den Hintergrund mischt während Michael Jackson glasklar zu vernehmen ist. Nachdem der Jacko-Clan die Freigabe zur Veröffentlichung erteilen musste und das letzte Wort dabei hatte, muss man nur Eins und Eins zusammenzählen, warum die Version gesangstechnisch eher zugunsten von Mr. Jackson produziert und gemischt wurde. Stimmlich liegen ja doch einige Lichtjahre zwischen den Beiden. Interessant aber nicht wirklich sensationell wie ich finde. 
Gerüchten zufolge scheinen auch Brian und Roger nicht allzu glücklich mit dem finalen Mix zu sein. Es soll hierzu einen "eigenen" Queen-Mix geben, der jedoch nicht veröffentlicht werden durfte.
Ebenso nicht zur Verwendung kamen die definitiv existierenden Zusammenarbeiten zwischen Freddie und Michael namens "State Of Shock" (letztlich mit Mick Jagger aufgenommen) sowie "Victory". Früher oder später werden jedoch auch noch diese veröffentlicht werden.

Wem das als Kaufanreiz für "Forever "nicht genügt dürfte mit den restlichen 33 Songs auch nicht allzuviele Argumente pro Erwerb finden. Anfangs wurden ja Gerüchte laut, die auf ein "Made in Heaven II" herausliefen, sprich ein ganzes Album mit Raritäten und neuen Stücken. Dies ist auf "Forever" jedoch leider nicht der Fall.

Bis auf ein paar übliche Verdächtige wie "Crazy Little Thing Called Love" oder "Somebody To Love" gibt es hier eher ruhigere Queen-Songs zu hören, wobei es an sich keine 08/15-Kitschballaden von Queen gibt, dazu waren die Jungs doch zu variabel. 
Die Songauswahl erachte ich  als sehr gelungen, weil sie gerade nicht auf die allseits bekannten Hits setzt sondern gerade dem nicht ganz so versierten Queen-Neueinsteiger auch etliche Lieder serviert, die man nicht von Haus aus kennt. 
Mich hat dabei besonders die Wahl von "Jealousy" (vom "Jazz"-Album 1978) als auch "Sail Away Sweet Sister", einem eher sträflich unterbewertetem Song des "The Game"-Megasellers aus dem Jahr 1980, erfreut, Das sind Albumklassiker jenseits der üblichen Radionummern. Es gibt sowohl Songs aus den Anfangstagen ("Nevermore" von "Queen II" zum Beispiel) bis hin zum finalen Freddie-Mercury-Vocal-Take "Mother Love", der erst anno 1995 auf "Made in Heaven" erschien.
Manche Songs sind frische Remasters von 2014, wenngleich ich hierbei keine großen Unterschiede (wenn überhaupt) zu den bereits famos klingenden 2011er Neuauflagen von Islands Records vernehmen kann, waren diese doch soundtechnisch bereits auf allerhöchstem Niveau.
Für den Die-Hard-Fan dabei interessant allenfalls die "Stand-Alone"-Versionen von Stücken, die auf den Alben lediglich im Rahmen eines nahtlosen Übergangs von einem Song zum anderen zu hören waren, wie z.B.  "Dear Friends" oder bereits erwähntes "Nevermore".

Ebenfalls ein Pluspunkt ist die famose Aufmacheung, die einer "Deluxe"-Edition auch wirklich gerecht wird. Das Digipack ist sehr schön aufgemacht, enthält alle Songtexte sowie rare Fotos und der goldene Relief-Schriftzug des Bandnamens sieht einfach sehr edel aus. Das fantasische Cover schreit nahezu nach einem Postermotiv. Auf so etwas geben Downloader heutzutage natürlich nichts mehr, old-school-Freunde wie ich dafür aber umso mehr.

Fazit:
Die Compilation ist liebevoll aufgemacht, hat drei tolle Kaufanreize, mit "Let Me In Your Heart Again" sogar ein wirkliches Kronjuwel und ist auch von der Songauswahl her durchaus reizvoll. Diejenigen, die weiter auf mehr Rares waren, dürften nicht ganz zufriedengestellt werden, doch die Hoffnung auf etwaige "Anthology"-Releases bleibt weiterhin. Jedenfalls ist mir so eine Compilation auf jeden Fall lieber als die derzeitige Peinlichkeit, die sich "Queen & Adam Lambert" nennt und durch die Lande zieht. 
Original bleibt Original!


Martin

Red Circuit - Haze Of Nemesis

Band: Red Circuit

Album: Haze Of Nemesis
Spielzeit: 53:09 min.

Veröffentlichung: 24.10.2014

Homepage: www.redcircuit.de/

Wertung:  7,5 von  10 

01. Oceans Apart
02. My Lonely Heaven
03. Believing A Lie
04. Digging In The Dirt
05. My World Collides (feat. Amanda Somerville)
06. Spear Of Fate
07. Serpent’s Smile
08. Silent Roaring
09. Haze Of Nemesis
10. My Serenade
11. Soldier Of Fortune (Bonus Track)

Melodischen Power Metal mit progressiven Einschüben haben sich RED CIRCUIT auf die Fahnen geschrieben. 2006 erblickte das Debüt „Trance State“ das Licht der Welt, 2009 gefolgt vom starken „Homeland“ Album. Nun sind ganze 5 Jahre vergangen, ehe man wieder neues Material in Händen halten kann. Und irgendwie hat man das Gefühl „Homeland“ war doch erst gestern, so nahtlos schließt „Haze Of Nemesis“ daran an. Und doch ist man keineswegs stehen geblieben. Klar, der grundsätzliche Stilmix, der irgendwo bei VANDEN PLAS,ELEGY und Konsorten liegt, hat sich nicht verändert. Und doch sind es die kleinen Details, die „Haze Of Nemesis“ zu einem guten Album werden lassen.

Bereits der Opener „Oceans Apart“ weiß mit einer starken Melodieführung, einem Ohrwurm Refrain und ordentlich Power unter der Haube zu begeistern. Doch schon im folgenden „My Lonely Heaven“ wechselt Sänger Chity Somapala (Ex-FIREWIND, Ex-AVALON, CIVILIZATION ONE) gekonnt zwischen ruhigen gefühlvollen Passagen und rauhem kräftigen Gesang und erinnert mich des Öfteren an Roy Khan (Ex-KAMELOT). Somit haben RED CIRCUIT schon mal einen sehr guten Start hingelegt.

„Believing A Lie“ und „Digging In The Dirt“ können das Niveau dann zumindest halten und die modernen Einschübe (gerade bei den Keyboards) machen letzteren zu einem interessanten Song, dem aber irgendwie doch der letzte Kick fehlt. Könnte an der Bridge liegen, die mir persönlich nicht so unter die Haut geht. Die anschließende Ballade „My World Collide“, bei der sich Amanda Somerville (u.a. mit AVANTASIA und Solo unterwegs) mit Chity den Gesang teilt, ist ebenfalls gut gemacht, berührt mich aber dann doch nicht im Inneren. Und das machen perfekte Balladen bei mir. Somit zumindest das Prädikat gut, aber nicht einzigartig.

Bei “Spear Of Fate“ wird der Härtegrad dann umso stärker angezogen und dabei können mich RED CIRCUIT leider nicht überzeugen. Den kleinen Ausflug in Richtung Thrash Metal (zumindest fast)  kann ich dann aber mit „Serpent’s Smile“ zum Glück schnell vergessen. Hier spielen die Jungs abermals ihre Stärken aus und lassen den Kopf ordentlich mitbangen. Bevor ich euch aber alle langweile und Song für Song beschreibe, komme ich langsam zum Fazit. RED CIRCUIT liefern mit „Haze Of Nemesis“ ein starkes Stück progressiven Power Metal ab, dem ich normalerweise gute 8 Punkte attestieren würde. Da mich die Coverversion von „Soldier Of Fortune“ (DEEP PURPLE) aber überhaupt nicht begeistert und dem Album dafür mehr Stücke wie das abschließende 10-minütige „My Serenade“ gut zu Gesicht gestanden hätten, bleibe ich bei 7,5 Punkten hängen.

Markus

Work Of Art - Framework

Band: Work Of Art

Album: Framework
Spielzeit: 47:09 min.

Veröffentlichung: 19.09.2014

Homepage: https://www.facebook.com/musicofworkofart


Wertung:  2 von  10 



01. Time To Let Go
02. How Will I Know
03. Shout Till You Wake Up
04. Can't Let Go
05. How Do You Sleep At Night
06. Over The Line
07. The Machine
08. Hold On To Love
09. Natalie
10. The Turning Point
11. My Waking Dream  



Von Zeit zu Zeit gibt es Bands, bei denen man sich angesichts der blanken Euphorie in sämtlichen Musikgazetten frägt, ob man im richtigen Film ist.
Work Of Art gehören dabei meiner Meinung nach in die allererste Reihe dieser Artgenossen musikalischen Schaffens.
Von namhaften Print- und Onlinemagazinen werden regelmäßig die Höchstnoten eingeheimst und die selbsternannten Kunst-Werke in den  AOR/Melodicrock-Olymp gehievt zusammen mit Journey, Toto, Foreigner etc.

Die erste Work-Of-Art Scheibe fand ich schon erschreckend langweilig und war für mich nur eine laue Toto-Kopie (und ich muss gestehen, dass ich bereits Toto tödlich spannungsarm finde). Die zweite CD der Schweden habe ich mir dann folglicherweise auch geschenkt.

Nach mehr als einem guten Jahr Produktionszeit steht nun die dritte Scheibe "Framework" in den Regalen. Und leider ist die Mucke noch genauso stockfade wie beim Erstling.

Mit dem Einstieg "Time To Let Go" kann man noch ganz gut leben, der Song plätschert zwar mit seinen Plüsch-Keyboards und dezenten Gitarren eher an einem vorbei, aber der Refrain hat noch einen gewissen Wiedererkennungswert.

Dieser geht dem übrigen Material fast durch die Bank völlig ab. Nach ein paar Hördurchgängen klebt einem förmlich der Gehörgang zu aufgrund dieser farb- und drucklosen Musik, die einem da entgegenströmt.

Die Refrains zünden generell gar nicht  (tödlich im AOR-Bereich!) und verschwinden so schnell aus den Lauschern wie sie diese verunziert haben. Gitarren werden generell glattgebügelt und gehen im Keyboard-Gewaber mit 80er-Gedächtnissound gnadenlos unter. 

Fast alle Songs sind im selben Tempo und die ganze Scheibe klingt wie eine einzige Endlosschleife. Einen Song herauszupicken kann man sich folglich auch fast schenken, da einer wie der andere klingt. Lediglich "Natalie" lässt einen nochmal aufhorchen, auch wenn es sich dabei auch wiederum nur um den Quoten-Toto-Gedächtnis-Beitrag handelt, was alleine schon der Titel mit Frauennamen vermuten lässt.

Hat man sich einmal nach einer guten Dreiviertelstunde durch dieses klebrige Etwas gequält, brauch man erst einmal eine Pause. 

Ich hab mir das Ding auch einmal auf einer längeren Autobahnfahrt angehört. Und da wird die Sache dann durchaus gefährlich, denn schnell ist man angesichts dieser gesichts-und identitätslosen Musik dabei, in den Sekundenschlaf (oder länger) zu fallen.

Bedarf es den Beweis, dass der Melodicrock anno 2014 mausetot ist (was m.E. durchaus den Tatsachen entspricht angesichts der teilweise wirklich unsäglichen Veröffentlichungen in diesem Bereich im Jahr 2014) dann brauch man nur "Framework" aufzulegen. Diese Scheibe gibt dem Genre wirklich den Gnadenschuss.

Ich empfehle das Teil von daher lediglich solchen, die biedere Musik ohne jegliche Ecken und Kanten mögen und womöglich unter Schlafstörungen leiden. Diese könnten beim zweifelhaften Hörgenuss dieses Machwerks durchaus beseitigt werden. Einen Versuch wäre es jedenfalls wert.

So gibt es für das gelungene Cover einen Punkt und für "Natalie" und den Opener jeweils noch nen halben (auch wenn diese Songs ebenfalls keinen Innovationspreis gewinnen werden), so dass wir bei "Framework" somit auf ganze zwei Punkte kommen.

Mehr kann ich für diesen Verkehrsunfall an CD leider nicht geben. I am sorry!



Martin

THE DIRTY GUV'NAHS - Hearts On Fire

 

Band: The Dirty Guv'nahs
Album: Hearts On Fire
Spielzeit: 44:00min.

Veröffentlichung: Januar 2014 

Homepage: www.thedirtyguvnahs.com

Wertung: Volltreffer = 10 Punkte

 

… da war ich verdammt lang weg, lasse Monate lang nichts von mir hören, reagiere auf keine Mails und ich weiß noch nicht einmal, ob ich überhaupt noch für Rockingboy schreiben darf. Es ist mir jetzt auch gerade egal ... es tut mir gerade gut … das Schreiben, das Hören einer fantastischen Scheibe und das Aufsteigen eines positiven Gefühles.

Das Jahresende steht vor der Tür und ehrlich gesagt bin ich verdammt froh darüber. 2014 hat sich, für mich persönlich, als komplette KATASTROPHE herausgestellt. 2013 endete eigentlich positiv, aber schon der Jahreswechsel stellte sich als kleine Herausforderung dar. Fast hätte ich Silvester im Krankenhaus verbringen müssen. Tja, und auch das restliche Jahr verlief alles andere als optimal. Ich konnte meinem liebsten Hobby kaum noch nachkommen, da ich, beruflich bedingt, überhaupt keine Freizeit mehr hatte. Ich kann mich auch nicht erinnern, dass ich jemals ein ganzes Jahr keine CD gekauft habe. Auch gesundheitlich habe ich eine Achterbahnfahrt hinter mir. Stressbedingt bin ich von stattlichen 89 Kg auf 72 Kg abgemagert – inzwischen bin ich aber „fast“ das gewohnte Dickerchen, was ich meiner Freundin zu verdanken habe. Ihr seht/lest schon, es lief alles andere als gut bei mir. Mein persönlicher Super-GAU erfolgte mit dem plötzlichen Tod meiner Mutter. Ich war gottseidank vorher noch nie in der Situation gewesen eine, über alles geliebte, Person zu verlieren. Ich bin mir bewusst darüber, dass es albern ist, aber ich wünschte, dass kein Mensch jemals in so eine Situation kommt und so einen großen Schmerz verspüren muss!!!

So genug unnützes Zeugs geschrieben ;-) und kommen wir zu wichtigen Sachen! Und dies ist in diesem Falle die neue Scheibe der Ami Formation THE DIRTY GUV'NAHS. Letztes Jahr hatte ich den kostenlosen Downloadlink, auf der Rockingboy FB Site, des damalig aktuellen Albums „Somewhere Beneath These Southern Skies“ gepostet und war mächtig von den Bengels begeistert. Die Begeisterung ist bis heute nicht abgeklungen und „SBTSS“ gehört zu meinen absoluten ALLTIME FAVES. Auch DJ General Custer (radio-paranoid.net) hatte die Klasse der Band erkannt und spielte immer wieder einige Stücke des tollen Plastiks.

Schon zum Jahresbeginn veröffentlichte das Tennessee Sextett den Nachfolger „Hearts On Fire“. Ich kann es ein einfach nicht in Worte fassen, aber ich bin von diesem Endresultat einfach komplett überwältigt. TDG klingen ein wenig geschliffener, was eine logische Konsequenz des Reifeprozesses ist. Ist das ein Punkt, den man bemängeln kann? NÖ, denn die eingekehrte Gelassenheit hat die Band zu einer genialen Großtat hinreißen lassen!

„Hearts On Fire“ ist ein ORKAN im Schafsfell! Zuckersüße Melodiebögen, Pop/Rock, mehrstimmige – fast schon Boygroup – artige Chöre – treffen auf rotzigen Rhythm & Blues, 70er- und Southern Rock mit Alternative -Versatzstücke. Das liest sich vielleicht im ersten Moment extrem fremdartig, funktioniert aber GIGANTISCH gut! Die jungen Männer haben einen Hörgenuss gezaubert, den man sich einfach nicht entziehen kann.

Man kann keinen Hauptschuldigen identifizieren, denn jeder einzelne der 6 involvierten Musiker trägt dazu bei, dass diese Scheibe wohl das stimmigste und ohrschmeichelndste Album geworden ist, das ich seit Langem gehört habe.

Das Songwriting pendelt zwischen exorbitant gut und sensationell. Keine der 11 Nummern kann man auch nur den kleinsten Vorwurf machen. Beängstigend perfekt ist das Album arrangiert. Trotz des eher ruhig gehaltenen Aufbaues der Tracks, kann man den Songs nicht unterstellen glattpoliert bzw. zu geschliffen geraten zu sein. Die natürliche und authentische Rocknote ist allseits präsent und sorgt für den nötigen Biss. TDG wissen auch genau, wann eine Orgel/Piano, wann ein Bläser-Einsatz oder auch weibliche Background Chöre Sinn macht. Es passt einfach alles, und wenn man von musikalischer Harmonie sprechen kann, dann trifft es bei „Hearts On Fire“ zu 1000% zu

Ich kann und will einfach nicht auf einzelne Songs eingehen, denn dann könnte ich, pro Song, über eine Din-A4 Seite schreiben.

Wenn man mir die Pistole an die Schläfe halten und mich zwingen würde, Anspieltipps abzugeben, wären folgende Titel definitiv dabei:

• Where We Stand
• Mornining Light
• Lovin'
• Slow Down Easy
• Three Little Angels
• Canyons

Noch kann man das akutelle Album, via Noisetrade.com, kostenlos downloaden ==>> KLICK und ich kann nur jedem anspruchsvollen Rockfan ans Herz legen, sich dieses Album unbedingt zuzulegen.

„HOF“ steckt voller positiver Energie, Emotionen und liebe zur Rockmusik und das ist wahnsinnig viel wert und extrem bemerkenswert. Welche Band schafft so etwas noch??

THE DIRTY GUV'NAHS haben mich echt an den Eiern gepackt.

10 Punkte

Götz

Stolex - Demoliendo Hoteles

Band: Stolex
Album: Demoliendo Hoteles
Spielzeit: 44:30 min.
Plattenfirma: Bellaphon Records
Veröffentlichung: Januar 2014 (CD), August 2013 (digital)
Homepage: www.facebook.com/pages/STOLEX/239217072826826

WERTUNG: 6,5 von 10

Tracklist:

1. We Are Stolex
2. Fighter
3. Wrong Side Of The River
4. Bring It On
5. Streets In Heat
6. Too Easy
7. Under Your SKin
8. Sexy & Foxy
9. Live And Love
10. Forever
11. Can't Leave You Behind


Vor einigen Wochen wurde ich auf Facebook auf eine junge Band aus Köln aufmerksam gemacht, deren Mucke für unsere Seite prädestiniert sein sollte. STOLEX sollen knochentrockenen, dreckigen, rauhen Sleaze Rock spielen, also genau meine Kragenweite und ja, ich verrate es schon vorab: Sie tun es tatsächlich. Allerdings ist diese Rezi irgendwie auch ein Abgesang auf die Band, die zwar noch ein weiteres fertiges Album irgendwo rumliegen hat, sich aber anscheinend im September 2014 nun zur Ruhe begeben haben. 

Da kann ich nur sagen, schade. Denn einiges an Potenzial haben die Jungs tatsächlich, wenn auch bei weitem nicht alles Gold ist, was mir da auf "Demoliendo Hoteles" entgegen schallt. Besonders deutlich wird das bei Song Nummer Vier: "Bring It On". Hier schon mal ein klassisches No Go auf dem Backcover: VI ist nicht die lateinische Schreibweise für 4 und zwei Tracks Nummer 6 kann eine CD rein technisch nicht enthalten. Egal. "Bring It On" hätte man eh weglassen können, stupides ödes Drumming, Sänger "Baz" Mahle jault mehr als dass er singt und wackelt teilweise bedenklich. Damit macht man MÖTLEY CRÜE keine Konkurrenz und auch die einheimische Konkurrenz wie HOLLYWOOD BURNOUT oder PUSSY SISTER muss sich nicht warm anziehen.

Auf der anderen Seite macht dann sogleich das folgende "Streets In Heat" wieder richtig gute Laune und man ertappt sich als Rezensent beim fast unbewussten Mitzucken. Ähnlich stark ist auch der Opener "We Are Stolex" geworden, der mit genau 2 Minuten Spielzeit kurz und knackig aus den Boxen tönt. Mit dem textlich eher indiskutablen "Too Easy" (ach und das doofe "Oi" nervt auch) und dem ebenfalls strunzöden "Sexy & Foxy" machen sich STOLEX bei mir keinen Gefallen. Und doch, da gibt es wieder die Momente, bei denen das Potenzial mehr als nur durchblitzt. "Under Your Skin" ist so ein Beispiel, geiles räudiges Gitarrenriff, cooler Groove und verdammt viel Dreck in der Stimme. Genau so muss ein Bastard aus Sleaze und Biker Rock klingen. Den Song würde ich echt gerne live in einer rappelvollen Bikerbar erleben. "Live And Love" ist ebenfalls auf der Haben-Seite - fetzige Bridge. Auch "Fighter" macht eine gute Figur und so sind auf der knappen Dreiviertelstunde neben den schwachen Stücken eben auch einige richtig gute gelandet. 

Gibt alles in allem ein Album, das im Mittelfeld hängen bleibt und leider einiges an Potenzial verspielt. Aber die Ansätze wären da und so hätte ich mir doch sehr gewünscht, die weitere Entwicklung bei STOLEX verfolgen zu können. Leider ist das aber nun Geschichte.   

Markus

Led Zeppelin - Houses Of the Holy (2 CD Reissue Deluxe Edition)

Band: Led Zeppelin
Album: Houses Of The Holy
Spielzeit:   41:01 min (CD 1)  /   36:15 min (Companion Disc)
Plattenfirma: Atlantic Records/Warner Music Entertainment
Veröffentlichung: 24.10.2014
Homepage: ledzeppelin.com


Wertung:  
Essentiell für jeden Freund klassischer Rockmusik! 

Tracklist:

Disc 1: 

  1 The Song Remains The Same
  2 The Rain Song
  3 Over The Hills And Far Away
  4 The Crunge
  5 Dancing Days
  6 D'yer Mak'er
  7 No Quarter
  8 The Ocean 


Companion Disc:

  1 The Song Remains The Same (guitar overdub reference mix)
  2 The Rain Song (mix minus piano)
  3 Over The Hills And Far Away (guitar mix backing track)
  4 The Crunge (rough mix - keys up)
  5 Dancing Days (rough mix with vocal)
  6 No Quarter (rough mix with John Paul Jones keyboard overdubs - no vocal)
  7 The Ocean (working mix)


Und weiter geht es mit den Zeppelin'schen Wiederveröffentlichungen. Dass das Niveau des Led Zeppelin Backkatalogs - insbesondere der ersten 6 Alben - schwindelerregend hoch ist, muss man wohl Niemandem mehr erzählen. 
Andere wären wohl am Druck nach dem grandiosen "IV"-Album zerbrochen. Led Zeppelin schert das gar nicht und sie hauten anno 1973 ein nicht minder starkes Nachfolgealbum auf den Markt.
Unglaublich in welchen Zeitabständen damals Platten veröffentlicht und gleichzeitig ausufernde Tourneen absolviert wurden.

"Houses Of The Holy" kann ohne Wenn und Aber als weiterer Klassiker der Bandgeschichte betrachtet werden und erweitert das ohnehin nicht geringe Spektrum des musikalischen Schaffens der Vier um einige Facetten mehr.

"The Song Remains The Same" steht wie in Stein gemeißelt als weiterer Meilenstein der Band und ist fester Bestandteil in jedem Set einer der vielen Zeppelin'schen Coverbands.
Beim symphonischen "Rain Song" kommt das neue Remastering von Jimmy Page himself besonders gut zur Geltung. Sehr räumlich das Ganze und man bildet sich ein, Details zu hören, die man auf seinem bis zur Verkratzung totgenudeltem bisherigen Exemplar noch nicht gehört hat. 7min 39 Sekunden lang Gänsehautfaktor.

"Over The Hills and Far Away" flechtet gekonnt die Vorliebe für Country und Folk ein, während "The Crunge"   - anfangs vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig - Funk in Reinkultur bietet. Weit entfernt von biederem Hardrock. Dies Freunde härterer Töne werden mit dem flotten und hitverdächtigem "Dancing Days" gut bedient.

 Der Gemischtwarenladen bleibt weiter geöffnet und schreckt auch vor Reggae-Anleihen wie in "D'yer Mak'er" nicht zurück. 

"No Quarter" bedient wieder die Freunde Zeppelin'scher Epik, mit ebenfalls über 7 Minuten auch ein famoser Longtrack, dem das Remastering auch sehr wohlgetan hat.

"The Ocean" beendet das neben "Physical Graffity" wohl abwechslungsreichste Led Zep'sche-Werk aller Zeiten. 

Sollte das eindrucksvolle Remastering und die tolle Aufmachung (angelehnt an die Original Vinyl-Ausgabe - vgl. nachfolgend das Innencover, welches auch im schicken Digipack zu bewundern ist) noch kein Kaufargument genug sein, so gibt es in der vorliegenden 2-CD Deluxe-Edition noch weitere Kaufanreize in Form von 7 der 8 Albumtracks in alternativen Versionen (nur "D'yer Mak'er"gibt es auf der Companion Disc nicht zu hören).

Bahnbrechend Sensationelles oder gar gänzlich Neues gibt es hier zwar nicht für die Lauscher aber die unterschiedlichen Versionen haben durchaus ihren Charme.


Bei den instrumentalen Fassungen von "The Song Remains The Same" oder "Over The Hills & Far Away" kann man zu hause vor dem Spiegel den Plant geben. "The Crunge" kommt um einiges aggressiver und trägt den Beinamen "Rough Mix" durchaus zu Recht. Auch die übrigen Versionen sind interessant, auch wenn wirklich neues Unveröffentlichtes leider nicht dabei ist. Aber was nicht ist kann ja irgendwann doch noch werden.


Komplettisten kaufen die CD sowieso blind. Die-Hard-Freunde nehmen das Box-Set. Und Led Zeppelin Jungfrauen (sofern es die überhaupt gibt) sei die einfach-Version ans Herz gelegt.



Zusammenfassend noch einmal eine Übersicht, wofür man sein Geld locker machen kann bzw darf:

• Single CD – Remastertes Album im Klappcover.

• Deluxe Edition (2CD) – Remastertes Album mit zusätzlicher Companion Audio Disc.• Single LP – Remastertes Album auf 180g-Vinyl in einer exakten Nachbildung des  
  Originalcovers der Erstauflage. 

• Deluxe Edition Vinyl (2LP) – Remastertes Album und unveröffentlichtes Material auf   
  180g -Vinyl.

• Digitaler Download – Remastertes Album und/oder Companion-Material.


• Super Deluxe Boxed Set – enthält:
- Remastertes Album auf CD im original nachgebildetem Vinyl-Cover .
- Companion Audio auf CD in einer Papphülle mit neuem Cover-Artwork.
- Remastertes Album auf 180g Vinyl in der nachgebildeten Hülle der Erstpressung.
- Companion Audio auf 180g Vinyl in einer Hülle mit neuem Artwork.
- High-Def-Audio-Download-Karte mit dem gesamten Material in 96kHz/24 
  bit-Auflösung..
- 80-seitiges, gebundenes Hardcover-Buch mit seltenen und noch nie 
   veröffentlichten Fotos   und Erinnerungsstücken.
- High-Quality Druck des Original-Albumcovers, die ersten 30.000 Exemplare sind 
  individuell durchnummeriert. 

Viel Spaß beim Geldausgeben!


Martin